(资料图片)
8月18日上午，由江苏艺术基金资助，江苏艺术评论学会、《扬子晚报》共同主办的2023年度舞台艺术评论人才培训班，邀请了江苏省人民政府文史研究馆馆员、文化部优秀专家，江苏省音乐家协会顾问，国家一级作曲吴小平先生，为培训班学员进行了题为《音乐创作与表现》的主题授课。
吴小平先生以自身丰富的音乐创作经验为例，生动形象的向学员讲授了如何在不同主题、不同背景下，准确把握音乐创作重点，以及进行舞台艺术音乐评论的方法和标准，并与培训班学员展开了热烈讨论。
用中国音乐讲述中国故事
谈到中国民族音乐，吴小平先生认为一个国家如果不重视自己的民族音乐，那么就失去了立足于世界音乐之林的有力武器，也就没有了长足发展意义与价值。2013年江苏省文化厅与盐城市杂技团联合打造的音乐杂技剧《猴·西游记》在美国林肯中心连演27场、创造了该中心单一剧目演出场次的最高纪录。这一现象的成功更加说明了“民族的就是世界的”这一艺术观点。由刘鹏春作词、吴小平作曲的《梅兰芳》，是吴小平先生坚持用中国的音乐语言来讲述中国故事的代表作，梅兰芳先生经典唱腔元素的加入、京剧成套唱腔的结构美无不展现着中国民族音乐的气派和博大精深，其不同凡响的优美旋律和极其鲜明的个性特色，让《梅兰芳》久唱不衰。吴小平先生强调，作为中国舞台艺术的评论者，应该承担起“中国艺术讲述中国故事”的责任和义务，要始终鼓励并发扬好中国民族音乐。
提高音乐修养是第一要义
刘勰在《文心雕龙》中强调“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。吴小平先生认为无论是作为一个音乐创作者还是艺术评论者，都应该有提高音乐修养的意识，并长期实践之。音乐修养的提高要从提高唱歌的能力、读谱记谱的能力、对民族音乐的认识能力及指挥的能力4个方面入手，既要广阔到是否能把握音乐准确表达整部作品情感，又要细致到可以将一秒钟分成十个部分来处理。这是一项坚持且艰苦的事情，无论创作者亦或评论者都要以此为目标。
音乐评论要做到“简、准、新”
吴小平先生强调“艺术就是情感”（罗丹语），好的音乐作品一定要准确表达作品的感情，而在舞台艺术作品中，音乐更要起到为故事的情感走向推波助澜的作用。那么一部好的音乐作品的标准是什么呢？吴小平先生总结为“简、准、新”。他通过列举自己参与创作的几部作品，生动形象的向学员们阐释了“简、准、新”的具体标准。由乔羽先生作词、吴小平先生作曲的《莲》，放弃了对莲的过多描摹，以寥寥数语，将莲“不争颜色、不染尘埃”的品格引入了大道至简的至高境界。京歌《春天》中所运用的“一板二眼”则是难得一见的艺术创新，但却恰到好处，圆舞曲般准确表达了新时代人们迎接新春的欢欣鼓舞。歌曲《借一支昆曲相爱》中将昆曲元素巧妙融合，乐和词雅，嗟叹抑扬，不仅是新昆曲的新翻杨柳枝，更是民谣与戏曲的浑然天成。
而就如何进行音乐评论，吴小平先生强调，评论者一定不要仅仅就创作者得的一首作品来进行，而要逐本溯源、广而寻之，要充分结合创作者的生平经历，以及创作作品时的时代背景、心路历程等，才能更加客观、全面的进行评论。
吴小平先生认为，音乐创作是舞台艺术的重要组成部分，舞台艺术评论要将音乐评论融入整体作品中，绝不可以割裂来看。课程结尾，吴小平先生就舞台艺术中的音乐创作、歌词创作等话题与培训班学员进行了深入的交流讨论。
通讯员：殷雅茹
扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭 潘肖敏（实习）
校对 徐珩
标签：
